Yo hoy me cambio el vestido y me lo cambio por convicción. A veces la ingenuidad hace del blanco el color más deseado. El otoño lánguido deja paso a la nieve que se deshace entre los dedos. Nieve que sabe a agua, a las gotas que siempre suben y después siempre bajan. Tan rítmicamente mientras ven a los pájaros volar.

Si llegáis hasta abajo, podéis ver como el rojo de mi sangre sigue fluyendo. Allí descubriréis cosas nuevas:
Mi twitter MICRORELATOS, que nació con una sola erre porque sería mucha casualidad que dos erres se encontraran y se quisieran tanto como para estar juntas toda la vida… Espero actualizarlo muchísimo
La categoría «lee otra historia al azar» en la que, si clicas, te va enseñando distintos post sin orden de ningún tipo.
El blogroll dinámico. Que nadie se asuste si no se ve a la primera, los links van rotando

Hoy tengo que dar las gracias a muchas personas: A los grandísimos Emilio y Marcos que han hecho posible este cambio de vestido A Ícaro y Eduard especialmente por ayudarme tanto en mi primera ponencia en una Universidad :):) Y como SIEMPRE, a mi familia y amigos, (pocos pero bien avenidos), que siempre están ahí apoyándome en cada cosa que hago.

Mañana, sábado día 1 de Diciembre a las 10 de la mañana, estaré participando en un coloquio sobre Mujeres&Blogs en el programa de Radio 3 RED BABEL.

Allí compartiré palabras con mi querida Buena, y otras súperbloggers, que espero que me enseñen un poquito más de todo esto a lo que llaman blogocosa, (de la que yo no tengo ni puñetera idea, por cierto).

De 10 a 12, y si os atrevéis nos tendréis online aquí

(me cago de miedo)

Nunca sé quién es el petitsuisse.

(Cuando te pide levantando sus brazos que le cojas, lo desea de verdad. Te desea de verdad.) Es el ser más pasional que conozco. (Si quiere probar el sabor de las hormigas, se las come sin ninguna contemplación. Si quiere hacerse caca, lo hace, mirándote a los ojos mientras te sonríe. Si necesita reírse hasta llorar, no tiene reparo alguno) No se piensa regido por ninguna ley, cree en su yo personal y en la verdadera libertad individual que esto supone.(Cuando se baña en la piscina, le brillan los ojos y aplaude. Cuando le quieres dormir, berrea hasta que se va al limbo por puro agotamiento) Él no pesa, no lleva mochila alguna y no sabe lo que es mirar atrás. Ama la vida por encima de todo.

(Si le quita las pilas al perrito ladrador, sabe que dejará de ladrar. Cuando se hace una heridita llora hasta que le das un beso. También te da un beso si te ve llorar) Él sabe que no somos máquinas, que nuestro cuerpo con un corazón de cerdo no funciona y que tu dolor de barriga puede deberse a que estás triste. (Cuando arrancó la flor de aquel jardín, y trató de ponerla después en otro pedazo de tierra igual, supo que aquello no revivía) Él sabe que el mundo se conoce a través de la experiencia y no del experimento, que es un conjunto de fuerzas y que la suma de las partes no nos explica el todo. (Si te da un abrazo te parte en mil pedazos. Sabe decir patata y tata, pero no sabe decir “quiero”, ni su propio nombre) En definitiva, las cosas no son todas tan palpables y decibles como nos querrían hacer creer y he ahí la importancia de que existan los seres tan bellos como él.

Leerla es un favor a los ojos y a la mente. Aunque parezca una señorita de treinta años, sólo tiene diecisiete. La niña asusta, y ya está aquí:

LaBuenaDeLaPelicula

En la película destaca también el papel de la Lolita Ángela, ( Mena Suvari), en la que Lester verá puestas todas sus esperanzas de lucha, de supervivencia… La nueva buena incorrupta que puede cambiar las cosas, y que nos ofrece una de las imágenes más bonitas de los últimos años, (¿quién no recuerda los pétalos de rosas?). American Beauty, en definitiva, arranca las cortinas de los barrios residenciales de Norteamérica, y lo hace en forma de comedia oscura, inquietante y perturbadora.

Se trata de un film divertido, triste, melancólico y la vez esperanzador. Un conjunto de buenas interpretaciones, sorprendente guión y un debut realmente destacable de Sam Mendes como director de cine.

¡Ah! Y se llevó el Oscar…

Velada por el cuerpo y por la voz, impotente para gritárselo sin miedo, desubicada de pesadillas, y medio enredada ya en sueños, le recuerdo. Es su cumpleaños, y esta vez ya es abuelo. Tiene otra categoría, ¿qué le voy a decir yo?.

Tendrás la oportunidad una vez más, de demostrarle a un ser pequeño el número secreto del mago con chistera. Ese que con el paso de los años haces parecer aún más sencillo, “las experiencias no son sólo momentos que hemos de pasar. Que no digan que no viviste”, y luego siempre logras sacar el conejo del sombrero.

Hace tiempo que te pillé. Encontrar una emoción por día es el secreto de tu sonrisa. Sé, que si lo que anhelo es libertad, el yo contigo dobla esos deseos. Gracias*… Por seguir cogiéndome la mano, a pesar de mis espantadas y mis vuelos.

Te quiero, creo que ya lo sabes pero te lo digo. Te quiero y te necesito.

(*Bueno, y por aguantar vivir entre locas de remate. Con sus desequilibradas conversaciones, sus perturbados bailes y cánticos, sus acongojantes arrebatos de humor, y sus pichineos acelerados. Digas lo que digas, siempre serás un orejas.)

El plan es abrir sus puertas el día 27 a las 3 de la tarde, (no hay mejor hora para empezar un concierto), y cerrar ese mismo día a las 12 de la noche… Hasta las 3 de la tarde del día siguiente, (por supuesto, si quieres salir entre concierto y concierto date por jodido). Pero las facilidades no se quedan aquí, resulta que este año nos venden el Festival como GRATUITO. Sí, señores. No puedes comprar libremente tu entrada para ir con quien te apetezca, pero puedes mandar SMS a un concurso y, si te toca, recibes una invitación doble. Un diseño de Festival perfecto para la gente que es de fuera de los ayuntamientos que organizan el evento, (no te digo nada para los que viven fuera de Madrid).

Y encima vienen Alice in Chains, Tool y Deftones. ¿Por qué este maltrato a la cultura? ¿Por qué esta cruzada contra salas, festivales, espacios, locales o ESPACIOS PÚBLICOS en donde aprender y disfrutar?

Sin duda y como diría mi pequeña Ro, hay que volver a las kalashnikov.

¿Qué decir de esta película? Un guión brillante, envidiable. Una fotografía original e impecable. Una dirección inteligente, que sabe jugar con las luces y planos hasta el punto de hacer de lo increible, algo sencillo. Una recreación visual casi perfecta, y un SORPRENDENTE trabajo de los actores (Jim Carrey, ¿qué te ha pasado?).

La memoria como lugar, no sólo como evasión mental al más puro estilo romanticista, sino como lugar físico por el que moverse… Esa la gran sorpresa de esta película. Es un ejemplo perfecto de ello el ver a Jim Carrey huyendo entre sus recuerdos con Kate Winslet al comprender que no quiere olvidarla. La playa nevada, el lago helado… Lugares físicos a los que acude mientras navega entre recuerdos. Proust en su obra describe un pasaje en el que comiendo una magdalena empapada en té, le sobrevienen todos los recuerdos de felicidad de su infancia. El recuerdo y el sentimiento de felicidad de la infancia son disparados por algo tan pequeño como una magdalena. Es curioso observar como cuando preparan a Joel, (Jim Carrey), para olvidar a Clementine, no le piden que les cuente su historia, le piden que retire de su vida los objetos que le recuerdan a ella

El gran «truco» de Eternal Sunshine, es que centrando la atención y usando como motivo principal el tiempo, en realidad se está dando mayor peso al espacio de la pareja. El tiempo del que hablan ambos siempre es un tiempo pasado. Y el final, es el final de cualquier historia de amor de las de verdad. Borrar a alguien de tus recuerdos es mucho peor que odiar, es eliminarlo de tu vida, de lo que eres y de la parte que forma de tí. Es como amputarte un brazo. Todas las palabras tienen un significado, cuando lo aprendes, olvidarlo es imposible.

«Benditos sean los olvidadizos, pues superan incluso sus propios errores»

Gracias Chin y Pedrito, por hacerme ver una peli de Jim «ojopipa» Carrey a pesar de los pesares, y por ayudarme a ser más sabionda.

Desde aquí quiero dar las gracias a la organización del evento. No me esperaba ese despliegue de medios y de cervezas. Mi más sincera enhorabuena, tanto por la idea como por la ejecución. El año que viene repito seguro, ¡y prometo ganar!

Ah, casi se me olvida… ¡¡¡Los papis de lamala ganaron!!! Enhorabuenaza Pixel y Dixel, aunque vuestro premio debió haber sido el de ciencia y tecnología, que por algo sois los mejores.

Me quedé sin estatuilla, pero me eché unas buenas risas. Sólo me queda decir una cosa… ¡TODOS SOMOS CARACOLES!

Cada vez esta más cerca el gran día. Parece que Randall y Dante se marchan a trabajar a una tienda Mooby

Teaser

Trailer

Aquí podéis ir viendo el diario de rodaje de la película, con alguna escena curiosa como «The Good, The Bad and The Man» donde el grande de Kevin les enseña a sus amigos Tarantino y Rodríguez la película para conocer su opinión.

Por último, Kevin Smith, ha sacado un nuevo blog/diario llamado www.silentbobspeaks.com

Confío mucho en él, sé que tirará a la basura el mito sobre las segundas partes.

En el primer avión de papel, Anna y Otto escriben algo demasiado bonito para un niño. En el segundo avión, se detendrá la frase que describirá lo que envuelve el film “Estas noches te espero, mirando al sol. ¡Venga valiente, salta por la ventana!”

Y es que la suya es una historia de amor para valientes. Como todas las historias libres de tapujos y ataduras, rebosa de escalones, vuelos y golpes. Su pura atracción infantil cuando comparten la misma escuela, se convertirá en intensa pasión adolescente, que más tarde se cerrará en ese peligroso amor entendido como un todo, en pleno Círculo Polar Ártico. Es la película más hipnótica y enternecedora de mi admirado Medem. Mezcla lo siniestro y oscuro con el rojo bombeante y la piel crujiendo, demostrando así que la sensibilidad no tiene porqué caer en el insulso ñoñerío.

La magia de este film está en las casualidades, en el perfecto círculo cerrado que propone Medem. También en lo capicúa, como el nombre de los protagonistas y el apellido del propio director. Y en cómo vemos las cosas como somos, y no como son. Los diferentes puntos de vista que van narrando subjetivamente la historia, te envuelven en su atmósfera bella y fascinante. A lo largo del círculo encontraremos: Un maravilloso aunque difícil guión; Unas escenas que consiguen demostrar el arte de sentir; Una fotografía impecable y evocadora; Una actriz infinita… Una línea de puntos que hace de esta película una obra redonda y perfectamente estructurada. La historia de amor de Anna y Otto es tan real, tan a fuego lento, que parece un cuento.

No se la pierdan.

Consiguió convertir a Al Pacino y James Caan en estrellas, además se llevó el Oscar a la mejor película, al guión, y Brando en un retorno triunfal, ganó el de mejor actor. Es una de las grandes películas de la historia, admirada por todos, incluso por quienes ven en ella una fuente de sabiduría en la filosofía empresarial. Ciertamente engancha, te envuelve en su atmósfera sobre el patriarcado, la familia y la propia Norteamérica. En mi opinión es la más completa de la trilogía. La historia, la banda sonora, la fotografía, el trabajo de los actores… Y un sin fin de detalles, en los que las anécdotas forman parte del folklore del film, la convierten en mágica.

Las escenas dramáticas, viscerales e imborrables, son legendarias, y Coppola marcó buena parte de los fundamentos de rodaje de los 70. ¿Cómo olvidar el asesinato de Sony? ¿Y las mandíbulas de Corleone? ¿Quién no se ha parado a imitarle alguna vez?… “Hazle una oferta que no pueda rechazar”…

Desde luego, es la primera película con la que se atreve a dignificar un poco al “malo” de la historia, y el héroe no es ningún chico ejemplar. Me encanta, y desde su tercera y última parte, no he encontrado nada equiparable. La mezcla de cine negro y drama social convence de una realidad: La Familia siempre es mejor que no tener familia.

Brad Pitt y Edward Norton han asegurado que es la mejor película que harán en toda su carrera, no me extraña. Frases como «Cuando la exploración del espacio profundo sea algo cotidiano, serán las multinacionales las que lo bauticen todo: La esfera estelar IBM, la galaxia Microsoft, el planeta Starbucks…hay que impedirlo»; «No sois vuestro trabajo, no sois vuestra cuenta corriente, no sois el coche que tenéis, no sois el contenido de vuestra cartera, no sois vuestros pantalones. ¡¡¡Sois la mierda cantante y danzante del mundo!!!»; «Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra ni una depresión, nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la TV que nos hizo creer que algún día seríamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock. Pero no lo seremos. Y poco a poco lo entendemos. Lo que hace que estemos muy cabreados»…. Y muchas más que obviamente dejo por descubrir, no son fáciles de olvidar para cualquiera. Creo que es una de las películas que más veces he visto, y que no me cansaré de ver. Siempre hay detalles ocultos, pequeñas cosas que te hacen pensar. (Gracias Dixel, por tu regalo)

Basada en la novela de Chuck Palahniuk, la película de David Fincher se adentra en territorio de hombres en la fantasía cinematográfica más intrigante, furiosa e ingeniosa de los 90′. A pesar de su espectacular éxito, El club de la lucha es una experiencia visual memorable, pero que también sabe plantear como ninguna desafíos morales.

Edwuard Norton interpreta al dócil narrador que, torturado por su vida vacía de asalariado, asiste a las reuniones de apoyo de los Doce pasos para sentir algo. En una de estas reuniones conoce a Marla, y después empieza a frecuentar al «salvaje» Tyler (Brad Pitt). Tyler y Norton terminarán organizando algo más que un sencillo club clandestino de boxeo.

El film se mueve a un ritmo trepidante con una cámara sorprendente y efectos especiales. Es la clase de película emocionante e inquietantemente inspiradora que consigue que lo más extraño parezca natural. ¿Quién no ha deseado, después de ver la película, formar parte del «Proyecto Mayhem»?, ¿quién no ha deseado ser parte de ese final?.

Juro que bailé con él. Y desde entonces, lo importante no son los kilómetros. Lo importante son las plumas, que se me caen cada vez que trato de alzar el vuelo. Termino en esqueleto siempre que me arrastra el aire. Y ya en el suelo me encuentro con mis huesos, unidos con el fino hilo de la saliva de funestos besos. Pero ahora que soy un ratón me levanto muy temprano, antes de que salga el sol, para ir bailándole, una a una, a cada sombra que aparece tras su rastro. Como el viento, como el viento, pero nunca con él. Sólo me permite ser ave, sombrero revuelto, falda burlona, paragüas travieso… Basura, materia caduca.

Y las ilusiones son la boca de mis sentimientos, si te miro… Sé que no hay ya colores que pinten algo nuevo, que por más que mezclo, y aplasto las flores, el aire sigue siendo lo más bonito, lo más grande, lo que mueve el mundo con cada respiración, con cada aliento, cada susurro y cada palabra. Con cada te quiero hay sólo eso… Aire. Jodido y errante aire.

Abandonarme y vaciar mi cuerpo es lo que queda. Polvo eres, y en polvo te convertirás. Quizá debo entonces dejar de pronunciarme. Sólo cuando el aire se tropieza con el humo, sólo si nota mi deseo de dejar de ser parte del suelo… Sólo así recordará que vivo. Y entonces, podré volver a bailar con el viento.

Este film comienza con unos disparos aprimera hora de la mañana en una casa de campo, en medio del juego de la luz entre los árboles y la niebla, con un resultado sencillamente sublime. En la entrada de la casa nos reciben relojes antiguos que marcan inexorablemente el paso del tiempo, mientras una mujer despierta de su sueño agitado por el dolor del cáncer que la consume por dentro.

El director sueco, marca con esta película el culmen del arte del montaje. Un ritmo fluido, no forzado, el empleo revelador del sonido y del color. Unos primeros planos deliciosos, un ambiente impresionante. Es quizá el color lo que se retiene más vivídamente en la memoria de esta obra maestra otoñal.

Bergman imaginaba de color rojo el alma humana, y ciertamente sabe reflejarlo con intensidad en la historia de las cuatro protagonistas, de las que seguiremos sus miedos, frustraciones, ansiedades y reproches a través de los recuerdos. La extraordinaria actuación de las cuatro mujeres, la magia de los primeros planos, y esa escena tan terrorífica… Hacen que realmente merezca la pena echarle un vistazo.

Resulta diferente la forma en que el joven director alemán nos muestra la misión de Lola. Tykwer utiliza técnicas de animación, trucos de cámara, película en color y blanco y negro, vídeo musical, replays, y cuenta cada aventura mientras lola corre, Manni corre, y asistimos a una carrera de obstáculos humanos que los dos han de afrontar con sumo cuidado para sobrevivir.

La protagonista ofrece una imagen potente durante todo el film, corriendo por las diferentes calles, impulsándose con los brazos y su inconfundible pelo rojo al viento.

En definitiva, me parece un experimento interesante e inusual, rodado con sentido del humor, emoción intensa y tremenda energía. Todo empaquetado en una película de generación MTV.

Os preguntaréis con impaciencia y fervor de qué trata mi post de hoy. Pues bien, en resumidas cuentas es un homenaje a la artista más grande que nos ha dado este país patrio desde que vieron la luz María y José.

Ella es Marujita, y no sólo es fascinante su voz, sus amigos y su movimiento de ojos. Pues yo veía sus películas cuanto contaba más o menos con vuestra edad, alrededor de 10 años, donde apenas sí tenías algo donde consolarte de aquel bigotillo que te empezaba a salir. Así que podéis imaginaros lo que significa para mi todo lo que rodea la inmensidad de esta gran mujer, de inteligencia supina y arte intrínseco.

Pues cual fue mi sorpresa, que hace un par de viernes lo que iba a ser un deprimente viernes más, se convirtió en todo un festejo. Es decir, yo más sola que la una y sin amigos, pasando el rato. Viendo las camisas horteras del presentador de Salsa Rosa, y a esa que se le hincha la vena, muy graciosa. Basicamente cagándome en todo lo que es la humanidad en general, ¿no?… Cuando, de pronto, ¡oh! Aparece como invitada la gran Marujita Díaz. Iba a hablar sobre su problema con Parada, (ese otro gran hombre al que, no os preocupéis, dedicaré otro post) y Carmen Sevilla (furcia). Total, que me hizo una ilusión que te cagas por las bragas.

Me quedaba ahí mirándola y se me caía la lágrima. Me parece mentira que nadie se acuerde de estos grandes valores de la cultura y el arte en España, del ayer y del hoy. Menos mal que estoy yo aquí… Esta mujer es una máquina, cómo canta, qué poderío, cómo retuerce los ojos, qué drogadicta, qué ídola.

Ha llegado, y llegará al corazón de todos los españoles. Ella es lo único que me ha animado, después de la trágica muerte de Chanquete.

Quería poner su foto con Parada. Una en la que hacía topless y le enseñaba el potorro, mientras él se balanceaba como bailando en un barco. Pero la intransigente de lamala no me deja. Os tendréis que conformar con esa que he puesto, que no es moco de pavo.

Larga vida a Marujita

Ella es un ser único e inimitable. Además tiene todo el tiempo del mundo para perderlo, así que se ha comprometido a colaborar conmigo, eso sí… En su linea, que es bien diferente a la de lamala. Se quiere hacer llamar Señorita Equis, (para que se hagan una idea), y nos contará capítulos de su vida y sus pensamientos. La verdad es que me da un poco de miedo, pero si no les gusta siempre me lo pueden comunicar y la echamos amablemente, (a ella no le va a importar un carajo).

Gracias, y espero que la reciban con los brazos abiertos.

Suerte Equis!

Sesenta minutos que se pasean por la vida de Manolo, alguien que como usted o como yo sobrevivía, y parecía no encontrar nunca su sitio para vivir. Pero siempre lo esperaba, lo esperaba como aquel de la Gran Avenida, sonriendo, y peleando. Para la mayoría, Manolo es un perdido, y ¡claro que lo es!, hace tiempo que prefirió salirse de la senda marcada. Manolo era el protagonista de su historia, capaz de protagonizar sus mejores chistes y sus episodios más drámaticos.

Transmitiendo así las barreras de aire metálico que proporcionamos los demás, con nuestra participación diaria en este sistema que un día inventamos. Sin pensar, quizá, que hay pájaros a los que les gusta volar sin jaula, o que sencillamente, nunca quisieron volar.

Este fin de semana, (por fin), estrena Burton «La novia Cadaver», y aunque francamente me gustaba más el título de «La novia Muerta», ¡emocionada estoy!

Así que para continuar con el éxtasis me gustaría dedicar estas lineas, (siempre quise decir eso), al mago Tarantino y su obra Reservoir Dogs. Quentin Tarantino tenía sólo 28 años cuando escribió el guión de esta rompedora – y muy imitada- película.

Plagada de diálogos inolvidables e inmejorables interpretaciones, Reservoir Dogs cuenta la historia de las sangrientas consecuencias de un fallido atraco a una joyería. Como delincuentes tenemos: El señor Marrón (Tarantino,) el molesto señor Rosa (Buscemi), el joven señor Naranja, el mundano señor Blanco, y el fantástico y violento señor Rubio, (mi favorito). Gracias a una serie de escenas reveladoras, vamos conociendo los acontecimientos que propician el sangriento clímax en un almacén.

El excelente reparto, los excéntricos diálogos, y los guiños a la cultura pop, empezaron a ser el sello distintivo del Tarantino de los ’90. El director escoge las palabras y las acciones de un modo tan inteligente que lo sabemos todo de cada personaje, sin importar lo triviales que sean los diálogos. Excelente debut de este monstruo del cine.

Ahora no hay quien escuche igual el «Like a Virgin» de Madonna…